Viimeisen kolmen päivän aikana olen katsonut Lynchin Inland Empire ja Lost Highway -elokuvat, sekä olen lukenut Lynchin omaelämänkertakirjaa Lynch on Lynch. Kyseinen kirja on lähes must kaikille Lynch-faneille. Se raottaa sielunnäkymää mieheen, jolle elokuva on vain yksi tapa tehdä taidetta. Lynch on ennen muuta kuvataiteilija, veistäjä - ei pelkkä elokuvaohjaaja millaisena hänet Hollywood-ohjaajan silhuetin läpi tahdotaan nähdä. Tätä hän on pahoitellut myös itse.
Kirja on auttanut ymmärtämään, ettei Lynchin elokuvia kannata yrittää analysoida tavanomaisin keinoin: mikä symboliikka yleensä tarkoittaa jotain, ei Lynchin pätkässä välttämättä edusta mitään sinne päinkään. Kaikella ei edes ole merkitystä. Pitkään kuvassa oleva lamppu voi olla siinä vain, koska se luo tunnelmaa. Toisaalta taas monikin vähäpätöinen asia saattaa olla tärkeä: sininen avain, polttimo, se missä polttimo on ja kuinka se palaa, vai palaako se lainkaan. Parasta onkin lopettaa järkeily ja katsoa elokuva kerrallaan. Leffa joko avautuu tai ei, mutta väkisin en sitä ainakaan itse pysty ymmärtämään.
Inland Empire rikkoo edelleen kiiltokuvaa Lynchistä tavanomaisena Hollywood ohjaajana - siis mitä sellaisesta mielikuvasta nyt enää on jäljellä. Elokuva on pidempi ja ehkäpä vielä monisäikeisempi kuin sitä edeltänyt Mulholland Drive. Inland Empire ankkuroituu voimakkaasti Laura Dernin esittämään roolihahmoon (tai hahmoihin). Tarinan punaista lankaa ei myöskään päästetä niin kauaksi keskeisistä hahmoista, kuin mitä se Mulholland Drivessä kävi (on ehkä väärin sanoa "keskeisistä hahmoista", koska Lynchin elokuvissa kaikki hahmot ovat keskeisiä ainakin kuvassa ollessaan, mutta pieni kärjistys on nyt paikallaan). Kaiken kukkuraksi Inland Empiren kuvauksen jälki muistutti kotivideokameran laatua - paikoitellen jopa liian häiritsevästi. Suuri osa kuvastosta kuitenkin on valoineen, lavasteineen ja kokonaisuuden välittävän tunnelman mukaan niin hallittua, että ammattitaidottomuudesta tuskin on kyse.
Mistä Inland Empiressä sitten on kyse? Siihen on mahdoton vastata. Sääliksi käy elokuvan takakansitekstin laatijaa, sillä vaikka teksti osaltaan paikkaansa pitääkin, ei se elokuvasta kerro juuri mitään. Päinvastoin. Sen pohjalta odottaa näkevänsä jotain ihan muuta. Parhaiten elokuvaa kuvastaisi ehkä siitä lainattu pätkä: "Poika avasi oven ja maailma avautui hänen eteensä. Hänestä lankesi varjo ja pahuus oli syntynyt".
Lynchin elokuvaura on ollut mielenkiintoinen. Hänen ensimmäinen pitkä elokuvansa Eraserhead (jota harmikseni en ole saanut koskaan käsiini) oli samanaikaisesti hvyin ylistetty ja halveksittu. Täysin pieleen elokuva tuskin meni, sillä se oli ponnistuslauta Elefanttimieheen, joka kaiketi on populaarisin Lynchin elokuvista. Se on myös erittäin väkevä ja voimakas elokuva. Dyynistä ehkä Elefanttimiehen varjollakin odotettiin tulevan vähintään yhtä voimakas ja merkittävä teos, mutta toisin kävi. Rehellisesti sanoen en kyllä koskaan ymmärtänyt mikä Dyynissä niin kamalan huonoa on. Itse pidän siitä, olen aina pitänyt. Ehkä aika ei silloin vielä ollut kypsä siihen. Toki elokuvasta jäi paljon pois ja sen tekemiseen liittyi yhtä sun toista onnetonta, mutta alkuperäinen käsikirjoituksesta olisi tullut 10 tuntinen elokuva ja valmiista elokuvastakin piti leikata vielä toista tuntia, koska siihen maailman aikaan elokuvan maksimipituus oli 2 tuntia 15 minuuttia.
Kun Lynch makaa pohjamudissa, hän tekee jotain, mikä nostaa hänet aallon harjalle. Twin Peaks teki Lyncihstä hitin yhdessä illassa. Tuli, kulje kanssani syiksi hänet takaisin pohjamutiin ja mainitakseni vaikka Blue Velvetin sekä Lost Highwayn myötä hän nousi taas.
Lynchin mukaan tuottajat yrittävät pysyä erossa ohjaajista joilla on omaa näkemystä, koska miljoonat dollarit ja omat ideat ovat huono yhdistelmä. Tuottajat haluavat tietää tarkalleen millainen elokuvasta tulee, ja jos se on tai tulee epäselväksi, he alkavat hermostua ja kiristää nyörejä ja aikatauluja. Hollywoodissa kuulemma jokainen pelkää työnsä ja rahohensa puolesta siinä määrin, ettei luovuudelle jää paljon tilaa.
Elokuvan leikkaaminen on Lynchille yksi luomistyön vaihe. Hän ei tiedä millainen lopputulos on, mitä jää ja mitä poistetaan ennen kuin elokuva on valmis. Useimmiten ensimmäinen versio, johon hän on tyytyväin ei vielä ole lähelläkään lopullista.
Ehkäpä Lynch on nyt löytänyt tapansa tehdä elokuvia. Kuten maalatessaan, välittämättä siitä kuinka työ otetaan vastaan. Ainakin kun seuraa millaiseen suuntaan hänen elokuvansa ovat menneet 90-luvun jälkeen, niin uskaltaisin väittää, ettei mitään kovin populaaria enää välttämättä ole luvassa, mikä sinällään on sääli.
Mutta Lynchin tapauksessa ei mikään ole varmaa.