maanantai 26. tammikuuta 2009

Helvetinkone

Helvetinkone, ja sitä myöden saman niminen novellikokoelma valmistui eilen. No, valmistui ja valmistui. Johdanto, koonti ja jälkisanat ovat vielä aloittamatta. Joka tapauksessa olen jo kuukausia odottanut, jotta voisin aloittaa blogimerkintäni tuolla tavalla. Sanon sen vielä uudestaan: 
Helvetinkone, ja sitä myöden saman niminen novellikokoelma valmistui eilen.
Jeah!
Koko helvetinkone-projekista tiesi ainoastaan yksi henkilö, eikä hänelläkään ole aavistusta enempää tietoa 35 sivuisen novellin sisällöstä. En oikeastaan tiedä miksi en ole kenellekään siitä puhunut, eikä minua edes huvita sitä selitellä. Ketään muuta ei varmasti selitykset edes kiinnostaisi niin paljon kuin itseäni...
Niin, siis tämä ei ole maailmanlopun tehdas. Helvetinkoneella ei ole edellä mainitun kanssa mitää yhteistä.  
Kokoelma, nimeltään "Helvetinkone & tieteiskuvitelmia" tai "Helvetinkone & muuta" tai jotain - en vielä ole päättänyt - koostuu kolmesta novellista sekä muutamasta oudosta kokeilusta (riippuen siitä montako ihmistä haluan jutuillani suututtaa). Teoksen avantgardisuus pitänee huolen siitä, että kustantajan etsiminen muodostunee turhauttavaksi toimeksi. No, sellainen on kehnompi veruke jättää jotain tekemättä kuin tehdä.
Pituutta muodostunee noin 100 sivua. Oikeastaan ainoa toiveeni on, että teos poikkeaisi muista viime vuosien suomalaisista julkaisusta.
Katsotaan, sanoi eläinlääkäri ja nosti koipea.

tiistai 20. tammikuuta 2009

Kuka piru keksi tehdä tästä niin monimutkaista!

Sointukulkua voidaan analysoida määrittämällä yksittäinen sointu tooniseksi, dominantiksi tai subdominantiksi sen mukaan mikä sointujen suhde toisiinsa on. Suhteessa toonikaan, kvintin siirtymä merkitään subdominantiksi ja kvartin siirtymä dominantiksi. Ihan näin yksinkertainen ei homma ole, mutta pääpiirre lienee siinä.

Menetelmä kertoo soinnun muutoksen vaikutuksesta, sen merkittävyydestä.

Sointukulkua voidaan analysoida myös formaalisesta musiikkianalyysistä johdetulla menetelmällä, jossa intervalli merkataan roomalaisilla numeroilla. Näin voidaan analysoida kulkua helposti huolimatta mistä sävellajista ja millä sävelasteikolla se soitetaan.

Sitten on vielä Schenkel analyysi, jonka avulla kappaleesta etsitään keskeisimmän ja merkittävimmät - koko muuta kulkua ohjaavat kohdat. Lopputulosta kutsutaan reduktioksi. Schenkel analyysia voidaan käyttää esim. etsittäessä  saman säveltäjän teoksista tiettyä kaavaa tai toistuvaa systeemiä, sekä edellisten muunnoksia. Menetelmällä voidaan etsiä yhtenäisyyksia myös eri esittäjien kappaleista tai miksei vaikka eri etnisten ryhmien perinne- ja kansanmusiikista. 

Lieneekö kukaan tehnyt joiuista schenkel analyyseja...

Jokseenkin on tiedot hatarasti kasassa - minkä huomaa vaikka nimien puutteesta, sekä ylimalkaisista linjauksista. Mitä ilmeisimmin kuitenkin, jotain on jo juurtunutkin.

keskiviikko 7. tammikuuta 2009

Opin hylkääminen ei merkitse toisen omaksumista

Olen lukenut Raamatun, mutta en ole kristitty. Olen lukenut vähän Koraania, mutta en ole muslimi. Olen lukenut Mustan Raamatun, enkä ole satanisti. 

Olen lukenut Krishna kirjallisuutta siinä missä Jehovien kirjojakin, mutta en ole sen enempää budhalainen kuin jehovakaan, helluntailaisistista, laestadiolaisista, mormooneista saati hinduista puhumattakaan. Juutalainenhan en edes voisi olla, koska en sellaiseksi ole syntynyt.

En ole luterilainen, katollinen, ordotoksi tai muukaan kristillisiä tai muunkaan uskonnon oppeja seuraava, mutten myöskään ole ateisti.

Joten mikä siis olen?


perjantai 2. tammikuuta 2009

Ääni on hyvästä

Meillä on runsaasti soittimia, ja vieläpä sellaisia, joiden juuret ovat hyvinkin kaukana toisistaan. Brasilialaisia soittima edustavat Berimbau ja Reco-Reco. Näiden molempien juuret ovat afrikassa (Reco-Recon on näistä "alkuperäisempi"). Berimbaun rinnalla kulkee Caxixi - marakassin tapainen rytmisoitin, jota pidetään Berimbaun kieltä lyövässä kädessä. 

Wikipedia väittää, että Berimbau on vanhin tunnettu kielosoitin, mutta tähän väitteeseen kannattaa suhtautua skeptisesti. Berimbaun on brasilialainen soitin, jonka afrikasta tuodut orjat kuljettivat tieto-taitona mantereelta toiselle. Se ei kuitenkaan ole vailla lukuisia esikuvia, joita afrikkalaiset käyttivät kylissään jo kauan ennen valkoisen asioihin sotkeutumista. Berimbau on eittämättä vanhimpia kielisoittimia, joskaan se ei kielosoittimien tapaan ole melodinen- vaan rytmisoitin.  Sen lisäksi se syntyi sellaisenaan vasta Brasiliassa kun orjat harjoittivat taistelutaitojaan naamioimalla koko homman tanssiksi. Aseena käytetyt kepit niin ikään naamioitiin soittimiksi. Myöhemmin kun orjia oli paennut isänniltään niin paljon, että viidakkoon alkoi muodostua pieniä mustia yhteisöjä, muodostui kaikista tansseista ja taistelutavoista Capoeirana tunnettu taistelutanssi, jota Berimbaulla rytmitetään. Mustilla ei ollut aseita, viidakkoveitsiä korkeintaan, joten Capoeiraa harjoiteltiin ja orjia jäljittävät valkoiset päihitettiin lähitaistelussa. Reco-Reco lukeituu muihin "baterian" soittiin, jotka niin ikään ovat rytmisoittimia. Melodia tulee soolo- ja ryhmälauluasta. 

Sen lisäksi Capoeiraan liittyy vanvasti Pandeiro, joka tunnetaan myös nimeltä tamburiini. Näitä meillä on kaksi, kuten itsasiassa myös Berimboita (joista toisesta on kieli ja kaikukopan lanka poikki). Caxixieja löytyy kolme, mutta Reco-Recoja on vain yksi. Capoeiraan kuuluu myös Atapaque (iso rumpu) ja Agogo (lehmänkello) joita kumpaakaan meillä ei ole.

Bandeiron jätin etäämmäksi Capoeirasta, vaikka se on oleellinen osa sitä. Syy tähän on siinä, että niin Bandeiro, jota tästä eteenpäin kutsukaamme Tamburiiniksi, kuten myös Bongorummutkin ovat kokeneet jonkinlaisen länsimaalaistumisen. Tällä tarkoitan sitä, että vaikka ne eivät mitään länsimaalaisia soittimia olekaan, on ne silti hyväksytty länsimaissakin yleisiksi soittimiksi. Bongorummuiksi yleistäminen saa varmasti asiaan perehtyneen helpolla huomauttamaan, ettei niitä voi yleistää, ja huomaisi kenties myös mainita, että kun tavallinen pulliainen puhuu Bongorummuista, hän tarkoittaa lähes poikkeuksetta Bongarumpuja. Itse en tiedä kuinka Bongorummut ovat levinneet, mutta sen tiedän, että ne ovat levinneet turkista latinalaiseen amerikkaan. Periaate on sama: kaksi rumpua (feminiininen ja maskuliininen) vierekkäin, ja niitä hakataan käsin. Paikasta ja perinteestä riippuen, on rummut isompia tai pienempiä, kalvojen vireys vaihtelee, kuten myös niin kalvojen kuin muunkin rakenteen materiaalit. Sama pätee hyvin pitkälle myös Tampuriiniin. Yleistys on siis paikallaan. 

Bongorumpuja meillä on yhdet. Toinen kalvo on murtunut.

Paikallisemmat perinnesoittimetkaan eivät loista täydellisellä poissaolollaan, sillä löytyy meiltä myös kaksin kappalein kanteleita. Toinen on saksalaista alkuperää oleva "Quitar Zither". Kantele yhtä kaikki. Sävelten sammutuslevy siitä puuttuu, ja yli puolet kielistä (jotka nekin pitäisi vaihtaa). Soitin on ehdottomasti meillä olevista vanhin, 4. polvessa suvussa. Ääni siinä on hyvinkin kaunis, varsinkin kun ottaa huomioon sen kunnon. Yritän saada sen kunnostettua, kunhan kerkiän. Mutta varsinaisen aarteen lisäksi, lötyy nurkista myös Kaustisella kehitetty 5-kielinen kannel. Oma ei tämä soitin ole, mutta laina-aika on todennäköisesti hyvin pitkä...

Kanteleen levinneisyydestä on olemassa ristiriitaisia tietoja. Tämä ehkä johtunee siitä, että samalla (tai samantapaisella) soittimella on monia nimiä. Niin Lyyra kuin Harppukin muistuttavat paljon Kanteleen toimintaperiaatetta (jokin nimetty ero näillä kaikilla kuitenkin oli). Ääni on näissä soittimissa erillainen, mutta idea hyvinkin samantapainen. Taitaakin olla niin, että kun Suomessa puhutaan kanteleen levinneisyydestä, puhutaan viisikielisen kanteleen levinneisyydestä - eikä Kaustisella kehitetystä, vain muinaiskanteleesta. Jokatapauksessa, Kannel on helppoudellaan kutsuva soitin. Viisi kieltä on riittävästi, eikä yhtää liikaa aloittelijalle. Ja sitä paitsi, Kanteleessa on vanha, kauniin ääni.

Varsinainen popilaarimusiikki, on sekin instrumentteina edustettuna. Asuinneliöitä syövät sähkökitara, bassokitara, rumpusetti ja sähköurut. Urkuihin en juuri viimeaikoina ole kajonnut, sillä kitara on vienyt huomioni. Basso on taas nousussa ja digi-rummut kuuminta hottia. Luulempa, että rummuista olen tähän asti löytänyt omimman soittimen. Ei silti, eipä nuo muutkaan täysin rauhassa vanhuuttaan kulu. 

Meillä on bändillinen soittimia, mutta ei bändiä. Enkä kylläkään ole yhteenkään soittimeen koskaan kajonnut, jotta bändiin voisin mennä, tai sellaisen perustaa.

Onko tässä tekstissä mitään opetusta?

Ei, mutta soittimien hommaaminen ei koskaan ole tyhmää, ja kaikki mistä saa äänen on mukavaa.